Qué es difícil claro sí, que también tienes que tener otro tipo de habilidades, es verdad, pero tampoco es que la industria esté “en tu contra”.

La verdad —aunque incomode— es que lanzar canciones no es lo mismo que construir un proyecto musical, una carrera musical. Muchos lo ven como Hobby y está súper bien.

Hoy muchos artistas que hacen exactamente lo que se supone que se debería hacer:
graban, lanzan, publican en redes, invierten en promoción…
y aun así sienten que su música se pierde en el ruido.

No porque necesariamente sea mala, sino porque no conectas con los demás y porque no tiene un lugar claro dentro de la industria.

-El problema no es que no te escuchen

El problema es que no saben por qué escucharte

Actualmente hay mucha gente haciendo música pero de ahí a que hagan clic, es un viaje largo y estrecho.
Lo que sí pasa es que la industria está saturada de proyectos sin identidad, sin narrativa. Hay que decirle al oyente por qué escucharte.

Cuando un artista lanza canciones sin una estructura estratégica detrás:

• la música queda sola

• el mensaje se diluye

• y la prensa no sabe cómo contar ese proyecto

Nadie está ignorando tu música por maldad.Simplemente no entiende qué representas ni desde dónde hablas.

Este año les ha permitido modernizar un poco más el estilo pero sin perder la esencia, así que quieren mostrarle al público su último lanzamiento Déjame caer, escrita, compuesta y producida por Charlie “Mambo Inspector” Illera acompañado por la voz de Sofy con su estilo único de Cantaora que le da un sonido melancólico pregonando la canción con expresión de lamento.  

“Esta canción es nuestra evolución como agrupación, nace de episodios de la vida real que nos hacen caer en cuenta que a veces debemos tropezar y caer muy fuerte para darnos cuenta que podemos ser mejores, hacer las cosas con más pasión y entrega. Ninguna caída es en vano y aprendemos de las cosas positivas como negativas. Debemos atravesar por momentos difíciles para encontrar nuestra mejor versión, y ante todo saber identificar situaciones que irrumpen en nuestro desarrollo como personas ” dice Charlie Illera líder de Monophonicos. 

Este lanzamiento se realizó a nivel nacional en su ciudad natal “Barranquilla”,donde tuvieron un concierto para el público que ha visto el crecimiento de la banda durante estos 10 años que se cumplen en diciembre. 

Además están celebrando que su canción “En Barranquilla se baila” fue escogida para la banda sonora de la serie «BUMP» de HBO latino y Stan TV Australia.

Monophonicos durante el 2020 y 2021 como todos los artistas, tuvo que adaptarse a la nueva realidad para seguir creciendo como agrupación, así que participaron en distintos eventos como: El Carnaval de Barranquilla de la mano de Cerveza Águila  para seguir mostrando la tradición, cultura y sitios icónicos de la ciudad, además de haber realizado un documental donde se daba a conocer ¿Cómo se vive el carnaval en la ciudad? bajo la presentación de dos conocidas influencers: Marcela García y «el Mindo «.

Con estrictos protocolos de seguridad Buchanans se une con Monophonicos y   realiza la gira “Las 5 capitales tour” para el lanzamiento de su libro Sello Local. Durante este tiempo hicieron colaboraciones y  fueron invitados por el rey de la neo cumbia de Corpus Christi “ El Dusty”, donde hicieron una versión reconocida mundialmente del cantante Raphael y fue adaptada por los artistas que por medio de notas de voz, videollamadas y mensajes, se lanzó con Universal Music Escándalo colocándolos en la mira de la población tex-mex de los Estados Unidos. 

Después de que todo volvió a la normalidad y se empezó a tener reuniones con precaución,hicieron un concierto en Cartagena y un evento llamado Jardín de Orquídeas Sessions en Barranquilla realizado en casa Monophonicos donde sucede la magia de la grabación, haciendo 4 de estas sesiones con varios invitados mostrando la fusión de ritmos con beats electrónicos impulsando la cultura de la ciudad y conectando con los grandes talentos.

Monophonicos es esa combinación de sonidos entre mantener la esencia de lo antaño y fusionarlo sutilmente con la nueva era musical siendo un exponente de estos ritmos de Colombia para el mundo. 

Yo la defino como ese primer paso para que su proyecto musical pueda ser dirigido por usted mismo con cumplimiento de sus propios objetivos y un planteamiento desde lo corporativo en el arte.

Profesionalizar nuestra comunicación interna y externa hará que se lleve a otros niveles el proyecto planteado. Claro está que podemos empezar solos, con nuestras ideas o talentos, e ir organizando desde adentro.

Al día de hoy, el artista no es solo artista sino es creador de contenido.  Debe abordar el entretenimiento como una necesidad sacando a flote todas las actividades artísticas al rededor de lo que se puede dar al público y se logre acoplar a nuestro proyecto musical.

Pensar el arte como un modelo de negocio, no es dejar el arte sin significado sino precisamente en ese modelo establecer todas las uniones entre la inspiración y el negocio para tratar la música como emprendimiento.

Los invito a seguirme para este y más contenidos en mis redes sociales.